martes, 25 de diciembre de 2012
lunes, 24 de diciembre de 2012
Repetición puerta de platerías Sofía Molaguero
Símbolo a analizar: Puerta de las Platerías de Santiago
de Compostela.
INTRODUCCIÓN:
La Puerta de Platerías se encuentra en la fachada meridional del crucero de la catedral de Santiago de Compostela, es obra del maestreo Esteban, razón por la cual también se le llama el Maestro de Platerías. Fue construida en los los primeros años del S.XII (en el año 1103) y estaba dentro del programa constructivo del Obispo Geñmírez, que fue el que impulsó la segunda fase de la construcción de la Catedral. Alrededor del año 1117 la catedral sufrió un grave incendio, que debió afectar a esta fachada, así es como se puede explicar el desorden de las figuras, ya que se incorporaron otras obras que eran incluso de maestros diferentes. Pero cuando se redactó el Calixtino, hacia el 1140, se describe ya el conjunto en su estado actual.
El maestro Esteban es una de las personalidades más ilustres del románico. Su estilo se caracteriza por la duplicación de las líneas, la abundancia de paños formados por curvas que se propagan como ondas y la intensidad de la mirada (causada por la prominencia de los grandes ojos redondos).
En la Puerta de las Platerías, el relieve de las figuras es aún muy plano, las figuras se ciñen a la forma arquitectónica. Algunas veces, para acentuar la mirada, aparece excavado el iris, el cual, se rellenaba con pasta.
Algunas obras constituyen modelos dignos de ser imitados por la escultura románica, esto ocurre con la Adúltera, que tal vez, no es sino una representación alegórica de la Lujuria, de forma que la leyenda que la explica debe de ser una creación o interpretación a posteriori pero otras esculturas demuestran que con el maestro Esteban trabajaba un numeroso equipo.
El Maestro de Platerías, también realizó la Puerta Norte o del Paraíso, luego denominada de la Azabachería. Como fue desmantelada en el siglo XVIII para hacer la fachada barroca, algunos relieves se trasladaron a la Puerta de las Platerías, algunas esculturas son: el Rey David y la Creación de Adán.
Este maestro, que primeramente había trabajado en León, se traslada en 1101 a Pamplona. En la portada de Platerías hay una fecha que se puede interpretar como 1103; por lo que existe la posibilidad de que el maestro volvió a Santiago de Compostela para continuar la portada.
ICONOGRAFÍA CRISTIANA:
Las puertas norte y sur de la Catedral de Santiago de Compostela aparecen relacionadas. La puerta norte contenía la creación del mundo y el anuncio de la Anunciación. Sin embargo, la puerta sur o de Platerías recoge episodios de la vida de Cristo, su pasión y taumaturgia. Ya que la iconografía en el mundo cristiano se utilizaba para mostrar a la población las escenas de la Biblia porque la mayor parte de la población de la época era analfabeta, y como no podían leer la Biblia, se ilustraba en las iglesias y demás lugares de culto para que lo aprendiesen. La ruta del Camino de Santiago fue la principal vía de comunicación entre la Península Ibérica y Europa durante mucho tiempo, contribuyendo así a un gran intercambio de cultural y religioso. Junto a Jerusalén y Roma, fue una de las tres rutas de peregrinación. Esta puerta daba recibimiento a un gran número de peregrinos, por lo que en sus tímpanos aparecen representados escenas de la vida y Pasión de Cristo, para así también hacer recordar al peregrino el dolor y el sufrimiento del Salvador. En medio de la puerta aparece el crismón, que simboliza el nombre de Cristo en lengua griega, y en el de la puerta de Platerías el alfa y la omega se encuentran invertidas.
Análisis detallado de la conformación de
la puerta de platerías:
La puerta de platerías tiene dos puertas, y debido
a que éstas son abocinadas las arquivoltas son simples y se encuentran sobre once columnas adosadas,
la central (en la cual aparecen figuras de doce profetas) y las de los extremos
(en las que aparecen esculturas de los apóstoles) son de mármol blanco, y el
resto de granito.
En las jambas( que tienen como finalidad
consolidar y enlazar las piezas del conjunto) aparecen esculturas: en los
fustes pueden aparecer figuras de Santos o también pueden aparecer los fustes
retorcidos, pero siempre realizados con simetría. Los apóstoles y profetas que
aparecen en las jambas, hacen de ángeles trompeteros en las enjutas de los
arcos y de guardianes del paraíso.
En el centro
del friso aparece la figura de Cristo bendiciendo acompañado del apóstol Santiago. También aparecen dos leones que soportan un
crismón. Dentro de un medallónse encuentra el Padre Eterno;
también aparece la Virgen María y el Niño Jesús, la expulsión de Adán y
Eva del paraíso, san Juan, además de otras muchas figuras.
La imagen que
observamos a continuación coincide con la escena de la expulsión de Adán y Eva
del Paraíso, y está realizada por el
Maestro de la Traición. Algunas de sus características, y las cuales podemos
observar son las excavación de sus ojos para rellenar con pasta vítrea, la
tendencia a la escultura de bulto o los grandes bigotes:
Los tímpanos:
- La puerta
de la izquierda está dedicado a las Tentaciones de Cristo. Algunas figuras de este tímpano izquierdo son:
Una escultura que esta recortada en su perfil
derecho para poder encajarla, y ha tomado mucho protagonismo por la cantidad de
artículos y opiniones que se han hecho sobre ella, se trata de la mujer
Adúltera, que lleva una calavera; y en toda la imagen muestra la rotunda
anatomía del escultor; ojos saltones, labios gruesos, mofletes abultados, y el
cabello que cae desordenado en largos mechones sobre sus hombros. Aparece
sentada en una silla de tijera y en la parte superior decorada con leones sobresaliendo a sus lados y garras que forman
las patas. En su vestidura, se forman delicados pliegues. (imagen situada a la
izquierda)
En la escena que aparece abajo, se puede distinguir la
figura de Cristo adornado con un nimbo crucífero, en el cual destacan las
letras alfa y omega y la palabra “PAX”. Hay una inscripción bajos sus pies que
dice: “DVCTVS EST IN DESERTVM” :
- A izquierda y derecha hay ángeles halagadores que lo confortan:
En la placa esculpida que se encuentra situada a la derecha, aparecen otros dos demonios con vestimenta que parece la que llevaban los soldados romanos y tienen aspecto simiesco, sobre el fondo de murallas y puertas, debajo de los simios aparece otra inscripción que dice: “INMONTEMEXCCISV” :
Para poder completar la decoración del espacio de este tímpano que se ha ampliado sobre el primer proyecto, se recurre a obras del maestro de la Puerta Francígena, que algunas son pequeñas o fragmentadas, y otras de mayor amplitud, como es la imagen que representa a tres diablos con cabeza de mono ante las puertas del infierno:
Esta imagen representa una
escultura de Cristo sentado, bendiciendo con la mano derecha y con un libro sobre la rodilla izquierda.
Esta representación del rey David (imagen de la derecha) tocando una
viola oval, se encuentra bajo la escultura anterior (creación de Adán) y está a
nivel de nuestros ojos.
El marco que tiene esta figura es un tronco
con dosel y en forma de arco de medio punto del cual sobresalen lateralmente en
los ángulos superiores sendas cabezas de león. Las patas del trono acaban en
garras y se colocan sobre cabezas de leones; los pies del rey, se encuentran
apoyados sobre una figura de la que asoman cuatro traseros y garras, melena de
fiera, lomos con alas y unas manos de apariencia humana que se juntan sobre
tres esferas pequeñas entre el manto y los pies del rey al lado izquierdo.
Esta figura del rey David es muy sensacional,
ya que transmite una moderada grandeza y también un punto de vanidad en su
gesto de volver la cabeza hacia su derecha. Lleva una corona decorada con arcos, a modo de gorro que oculta el pelo
del monarca. Los cabellos son largos y caen en mechones de pelo sobre sus
hombros. La barba se riza en su extremo; el bigote parece que está trenzado
; el vello del entrecejo está
representado como tres mechones rizados en su extremo; posee ojos saltones y
labios sobresalientes, que dan a todo el conjunto una apariencia casi de fiera
en la visión frontal. En cuanto a la vestimenta lleva una túnica y manto que
parece sujeto por adornos sobre su hombro derecho y que cae hacia atrás
ocultando el trono y hacia adelante formado elegantes y amplias hondas que
llegan hasta su cintura. La túnica se adapta a su forma. Las piernas las tiene
cruzadas. Al igual que pasa con el manto, los pliegues de la túnica transmiten
una sensación de ligereza de un delicado tejido.
-El
tímpano derecho, está dedicado a la pasión de Cristo. Aparecen escenas como la
creación de Eva, Cristo en un trono, el Cirineo, la Flagelación y la Coronación
de Espinas, el sacrificio de Isaac, la Curación del Ciego, la Adoración de los
Reyes Magos al niño Jesús.
Imagen del aspecto actual de la Puerta de Platerías. Aparecen en azul
los elementos que pueden proceder del destruido Pórtico Norte:
1.
David el músico
2.
Creación de Adán
3.
Pantocrátor
4.
Expulsión de Adán y Eva
5.
San Mateo del Tetramorfos
6.
Centauro
7.
Anunciación
8.
Ballestero
9.
Eva amamantando a Caín
10.
Sirena
11.
Creación de Eva
12.
Mujer del león
13.
Hombre que cabalga un gallo
14.
Sacrificio de Isaac
En verde, los que parecen destinados al primitivo Pórtico Oeste:
15
San Andrés
17 Santiago "anfus rex"
18
Un apóstol
19
Abraham saliendo de su tumba
20
Demonio vencido
En esta puerta de platerías algunas
características que hacen que sea típico del románico son: jerarquía en función
del tamaño, carácter monumental, adaptación al marco arquitectónico, esculturas
trabajadas en relieves, función didáctica (sobre la iconografía cristiana
mencionada al principio del trabajo).
La
fachada de Platerías es la única románica conservada al exterior.
BIBLIOGRAFÍA:
- Martín González J.J. Marzo 1986. Historia del arte, cuarta ed. Gredos (Madríd, España). Pp: 693.
- www. Artecreha.com
-www.arquivoltas.com
- www. Santiagoturismo.com
-www.ucm.com
-www. esarteespañol.es
(me he centrado en analizar más las
figuras de la puerta izquierda debido a que he encontrado mucha más
información, y me ha resultado más fácil a la hora de observar en ellas todo lo
que iba leyendo sobre las mismas).
miércoles, 5 de diciembre de 2012
Estudio de caso: lectura de imágenes. José Fernández y Alicia Pazos.
Los
elementos románicos que hemos elegido para interpretar en este trabajo son el abside románico que es un elemento arquitectónico que está relacionado con los otros tres que vamos a tratar, al igual que lo están entre ellos tres mismos, el Pantocrátor, La mano protectora y El infierno, ya que son tres símbolos que
están directamente relacionados, ya que todos forman parte de una misma pieza.
Por otro lado vamos a analizar el ábside, un elemento arquitectónico.
EL ÁBSIDE ROMÁNICO:
El ábside es la parte de la iglesia o del templo situada en la cabecera. Abovedada y generalmente semicircular, pero puede ser también poligonal. Es la parte que sobresale de la fachada posterior, y donde se encuentran el altar y el presbiterio. Se solía construir con una bóveda que lo cubría, que en época románica, es de horno o cascarón.
Por medio de las estructuras absidales el arte románico reconoce las cabeceras de sus iglesias.
La construcción de estas iglesias y templos románicos se comenzaban siempre por el ábside. Se intentaba terminar cuanto antes para instalar el altar y celebrar las misas, aún sin haber acabado totalmente la iglesia.
Los ábsides estaban situados hacia oriente, cara al sol naciente, con el significado de la luz que nace, de la llegada de Cristo en el alborear del día.
El ábside no aparece con el Arte Románico, sino que ya se utilizó en el mundo romano y en las antiguas basílicas paleocristianas, cumpliendo la misma función en las ceremonias.
Este emplazamiento en la cabecera de la iglesia se debía a que este modulo del edificio habría de ser visible para el mayor número de fieles que se agrupaban en las naves.
En el centro el ábside se sitúa el altar, siendo este el elemento principal para las liturgias divinas. El altar marcaba una barrera de separación espacial entre los hombres consagrados a Dios y los fieles.
EL PANTOCRATOR:
El Pantocrátor es la
principal representación de Cristo en la época románica, aparece representado
como sumo señor del tiempo y de todas las cosas. Principalmente se encuentra
esculpido en los tímpanos de las iglesias y pintado en las bóvedas de horno del
ábside de las mismas.
Cristo se encuentra
inscrito en la mandarla mística, y alrededor de él se distribuyen el resto de
símbolos terrenales y divinos: tetramorfos, ángeles, profetas, ancianos,
apóstoles, condenados, salvados etc.
Este símbolo, básico en el románico, presenta
a Cristo en el Juicio Final, barbado y con nimbo crucífero, con la mano derecha
realiza el acto de bendecir mientras sostiene con la izquierda el libro en el
que están escritas nuestras vidas. Su solemne hieratismo nos conduce a
reconocerle como el Todopoderoso.
En la parte inferior de la pintura, podemos observar una
semicircunferencia, ésta representa la Tierra , se sitúa debajo de sus pies para
representar que Cristo está por encima de ella, que es un ser superior, esta
representación ya la realizaban los emperadores romanos como signo de su
divinidad.
En la parte alta de
la imagen, ambos lados de su cabeza podemos observar el alfa y omega, como
signo de que Él es el principio y el fin de las cosas.
La mandarla que le
rodera simboliza la luz y el poder que expande por el mundo, que es la misma
que lo separa de él.
Rodeando al Pantocrátor se encuentran cuanto ángeles que portan los símbolos de los cuatro
evangelios, los tetramorfos. El que está en la zona superior izquierda es San
Mateo, el cual aparece representado como un hombre, igual que lo fue Cristo.
Bajo él aparece San Marcos, representado por un león, San Lucas aparece como un toro y San Juan como un águila.
Bajo él aparece San Marcos, representado por un león, San Lucas aparece como un toro y San Juan como un águila.
Los Cuatro Vivientes de los que habla el Apocalipsis son el origen de este tetramorfos, pero la
tendencia a unirlos con animales se cree que tiene un origen oriental.
En los extremos aparecen serafines dotados de
seis alas, en las cuales aparecen ojos.
La escenografía que
aparece bajo el pantocrátor puede ser muy variada:
En la pintura la
representación de arquerías es muy habitual, bajo los que se coloca el Colegio
Apostólico, al cual componen apóstoles con sus símbolos más famosos para que se
les reconozca ( San Pedro con las llaves, San Pablo calvo…).
Entre éstos destaca la Virgen , una Virgen curiosa,
llamada apocalíptica, pues sostiene en su mano un cáliz desde que el salen
rayos o llamas.
Bajo el Colegio
suelen aparecer cortinares vinculados generalmente con las liturgias
bizantinas.
Es típico en la escultura que aparezcan bajo el Pantocrátor los bienaventurados, en la parte derecha y el infierno en la izquierda, haciendo referencia una vez mas a la ideología del miedo de la época románica.
De forma muy
ocasional podía aparecer representado algún noble o político que había
contribuido generosamente a la iglesia en la que estaba esculpido.
En la imagen superior
podemos observar el infierno de Conques, el cual forma parte de la Iglesia Abacial
EL INFIERNO:
La representación del infierno permite al
autor expresarse libremente, con multitud de posibilidades, situándose en la
época medieval esto conllevaba una gran ficción y un gran invencionismo. La
imagen de Satanás aparece castigando los siete pecados capitales:
Envidia, Lujuria,
Ira, Gula, Avaricia, Soberbia y Pereza. La figura la componen un conjunto de
seres monstruosos, aterradores y grotescos cuya intención es hacer ver al fiel
el camino al que les conducirá el pecado, camino a sus peores pesadillas. Esto
se utilizaba mucho en la época debido a que la gran mayoría de la población era
analfabeta, y como el culto a Dios era tan grande, las iglesias estaban
repletas de escenas iconográficas, escenas bíblicas, que servían para que la
población que no sabía leer conociese los pasajes de la Biblia.
Como ya se ha explicado al principio, una
de las partes básicas del Pantocrátor son sus manos, es concretamente a la
derecha a la que nos vamos a referir a continuación.
Este símbolo se trata
de una representación más abstracta de Dios.
La mano ha sido
siempre un símbolo del poder protector de Dios, ya que es el gesto de bendecir
de Cristo, con los dedos índice y corazón extendidos y rodeada por un limbo de
nubes.
Bibliografía:
- quedearte.blogspot.com
- Historia del arte 2º Bach. Editorial SM.
- lesdrfdezsantana.junaextremadura.net.
- Antorcha-op.org
- Wikipedia
- amigosdelromanico.org
- Arte romanico- Marcel Durliat- Akal
- Atlas ilustrado de la historia del arte: técnicas, épocas y estilos - Susaeta
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