-Caso práctico nº1 José Fernández: http://prezi.com/gwwhpe9oxogt/untitled-prezi/
-Caso práctico nº2 José Fernánez y Alicia Pazos: http://prezi.com/2qu0sv92iriz/power-point/
-Caso práctico nº3 y 4 José Fernánez, Alicia Pazos y Sofia Molaguero: http://prezi.com/5x6duscosdsk/caso-practico-3-y-4/
-Caso práctico nº5 José Fernánez, Alicia Pazos y Sofia Molaguero: http://prezi.com/tlnawfr_hevq/caso-practico-analisis-dafo/
-Caso práctico nº2 Sofía Molaguero: http://prezi.com/aafsi8mhtx43/platerias-sofia-molaguero/
miércoles, 23 de enero de 2013
jueves, 10 de enero de 2013
Caso practico 5. José, Alicia y Sofia.
Influencia del Museo del Prado en el siglo XX.
CONTEXTO CULTURAL:
El arte del S.XX ha
sido caracterizado, por una gran ruptura con el pasado. Pero a pesar de todo, los artistas de este
siglo, continuaban teniendo un gran vínculo a la hora de realizar sus obras con
artistas de siglos anteriores.
De todos los museos
del mundo occidental, el Museo del Prado, ha tenido un gran interés por los
artistas del siglo XX, según distintos paradigmas, este gran interés se ha dado
debido a su excentricidad, ya que sus obras están orientadas por el gusto de los monarcas, esto ha hecho
que sea un museo diferente, haciendo que sea una “escuela española” con unas
características propias. Los artistas
más simbólicos son El Greco, Velázquez y Goya; estos artistas, han sido
heterodoxos ( diferentes a las ideas de una doctrina) frente a la norma que había regido el arte
moderno, esta libertad ha hecho que el
Museo del Prado tenga un gran atractivo para los visitantes y entendidos del
arte. En todo este sentido, las
colecciones que se encuentran en el Prado, han sido muy abundantes, respondiendo
a los problemas, necesidades u objetivos que tenían cada una de las
generaciones de artistas del siglo XX.
CONTEXTO SOCIAL:
Tras la ocupación francesa, Fernando VII, regresó a Madrid
en 1814 como el nuevo monarca de España, aprobó la propuesta del proyecto del
museo realizada por su esposa Isabel de Braganza. Ésta, encontró unos
documentos de Carlos III que iban destinados a un pintor alemán llamado
AntonRapahelMengs, y fueron gracias a
estos planos el motivo por el que la
Reina promovió la fundación del Museo Real de Pintura y Escultura en un
edificio que había sido diseñado por Villanueva y que había resultado muy
dañado debido a las invasiones que habían ocurrido en la época.
Isabel de Braganza no pudo tener oportunidad de ver terminada
su obra del museo, debido a su muerte en el año 1818. Y fue el 19 de noviembre
de 1819 con la finalidad de la celebración del matrimonio de Fernando VII con
su tercera esposa María Josefa Amalia de Sajonia,el día en el que el Prado fue
inaugurado con el nombre de Museo Real de Pintura y Escultura.
En el año 1827,
este Museo tenía un prestigio en los altos círculos del arte europeo, debido a
que en este año ya tenía casi cuatro mil obras, y todo esto fue gracias al gran
apoyo que le dio Fernando VII al Prado.
DEL SIGLO XIX A LA ACTUALIDAD.
La organización directiva que ha llevado a cabo el Prado,
muestra tres etapas:
- ETAPA DEL ABSOLUTISMO: esta etapa, recibió este nombre
debido a que sucedió en la época de Fernando VII y su hija Isabel II, y ambos
eran monarcas absolutos. La dirección del Museo en esta etapa era representada
por la oficina del rey, y estaba unida a los juegos políticos de la época.
Explicación de esta etapa:
José Gabriel de
Silva- Bazán, fue nombrado por Fernando VII director del Museo. Tras José
Gabriel, le sucedieron en dicho cargo diferentes personajes.
Isabel II ocupó el
trono cuando murió su padre Fernando VII en 1833. Isabel por un momento se
planteó dividir y tasar la colección de las obras del Museo que aún pertenecía
a la propiedad real, y repartirse la fortuna que sacaran entre ella y su hermana;
pero finalmente, esto no se llegó a producir y la colección de obras permaneció
unida.
- ETAPA ARTÍSTICA:
tras la caída de Isabel II, la dirección del Museo pasó a estar en manos de
artistas, como es el caso del pintor español Federico de Madrazo.
Explicación de esta etapa:
Cuando Federico
de Madrazo era director en 1865, se hizo la decisión de que la colección del
museo fuera organizada por escuelas y
pasara a denominarse Museo del Prado. Al prado se trasladaron muchas
pinturas que se encontraban en El Escorial. Otra fecha importante en el Museo
es el año 1872, ya que Amadeo I unió al Prado el Museo de la Trinidad, con sus
correspondientes fondos de escultura y pintura.
-ETAPA DE HISTORIADORES DEL ARTE: La ruina que se produjo en
la Guerra Civil, hizo que Francisco Franco, entregase los cargos de la
dirección del Museo a intelectuales que expertos de museografía, como era
Francisco Javier Cantón, que fue destinado a este cargo en 1960.
Explicación de
esta etapa:
Durante la Guerra Civil Española, se intentó proteger las pinturas de los
bombardeos, y por ello se desplazaron primero a Valencia y más tarde a Ginebra
(Suiza), en cuyo trayecto una de las obras sufrió importantes daños en la obra La carga de los mamelucos de Francisco
de Goya, y dichos daños han sido arreglados de forma definitiva en el año 2008.
Tras la guerra civil, el jefe
del Estado era Francisco Franco, el cual designó como director al pintor
Álvarez de Sotomayor, pero cuando este murió le sustituyó Francisco Javier
Sánchez Cantón, el cual se rodeó de un grupo de pintores, museógrafos,
historiadores y antropólogos para realizar una
reforma en la estructura del
Museo. El primer presidente del Museo fue el historiador Enrique Lafuente
Ferrari, el cual creó la Fundación
Amigos del Museo del Prado en el año 1980.
CONTEXTO
ECONÓMICO
Según informa
el Museo, el incremento de visitantes en el Museo del Prado en el año 2006 (con
2’1 millones) al año 2012 (con 2,8), unido a la ampliación y la mejora de sus
actividades y servicios, ha hecho que la institución haya logrado fortalecer su
autonomía financiera, ya que ha elevado audazmente su capacidad de
autofinanciación.
Los propios
ingresos que ha ido consiguiendo el Museo durante este período han ido
aumentando con el paso de los años; en el año 2007 partían del 34,7% aportado y
en el año 2012 han alcanzado el 60%.
Según los responsables del Museo, la promoción de
distintas iniciativas de mejora del servicio público que presenta, como es la
apertura de sus colecciones y exposiciones todos los días de las semana (Desde
enero de 2012), así como el aumento y el mantenimiento de sus miembros
Benefactores, han ayudado de forma decisiva a fortalecer e incrementar esta
autonomía financiera.
Otra cosa que ayuda
al incremento de público y a los ingresos propios, es el crecimiento del número
de socios particulares de la Fundación Amigos del Museo del Prado, que ha
pasado de tener en 2010 9132 Amigos a 22.831 amigos en 2012.
Debido a que en el
2012 se celebró el quinto aniversario de la ampliación del museo que fue
diseñada por Rafael Moneo, ha supuesto un incremento de un millón de visitas en
media anual.
Fuente: (del contexto económico)artículo deia.com
Perfil del turista.
El turista que va a
realizar ésta visita, es un amante del arte proveniente de Barcelona que ha
venido a pasar un fin de semana a la capital fundamentalmente para asistir a
una exposición que despierta gran entusiasmo e interés en él.
Esta persona es un jubilado
que se mueve por todo el país y por el extranjero, lo que su presupuesto le
permite, visitando museos y exposiciones, sobre todo del arte flamenco, es la
pintura que le incitó a iniciarse en el mundo del arte y que siempre ha
idolatrado.
Debido a su gran afán
por el arte flamenco viene a Madrid en estas fechas para asistir a la
exposición titulada “El joven Van Dyck”, que estará en Madrid hasta el 30 de
marzo.
Esta exposición
cuenta con obras como La Adoración de los Apóstoles, San Jerónimo, Dos estudios
de hombres sin barba además, aprovechando que el museo del Prado es uno de
los más prestigiosos del mundo y a pesar de que él ya ha estado repetidas veces
anteriormente, realiza una visita por las salas más importantes, las cuales no
se cansa de contemplar. Se centra sobre todo en Goya, ya que el museo contiene
más de ciento cuarenta piezas de Goya como La
familia de Carlos IV, Don Gaspar Melchor de Jovellanos. Etc
Análisis DAFO del Museo del Prado
Las debilidades más notables a la hora de analizar
este museo son:
- Las entradas tienen un precio elevado (12 euros)
- Al contar con un gran número de salas y exposiciones es complicado visitarlo todo en un solo día. Esto unido al elevado precio de las entradas produce en el turista una insatisfacción ya que no puede disfrutar del museo al completo.
- El horario de cierre es temprano, dirigido más bien a la tercera edad, lo cual a veces perjudica al resto de los visitantes.
- No cuenta con una buena señalización de las entradas al museo.
- En ocasiones cuenta con actividades que no son asequibles para todos los públicos.
- Cuando promociona actividades gratuitas, en ocasiones por la mala organización se colapsan los cupos y hace irrealizable dicha actividad.
Las fortalezas del museo son:
- La colección con la que cuenta permanentemente el museo es una colección muy completa.
- Es la mayor pinacoteca del mundo, algunas de sus obras poseen un valor incalculable.
- Es mundialmente conocido.
- Es el museo más visitado de la Comunidad Autónoma de Madrid.
- - Cuenta con una infraestructura de carácter histórico, perfectamente conservada.
OPINIÓN PERSONAL:
Para nuestro gusto, esta práctica ha sido la
que más nos ha gustado de las 4 que hemos realizado, ya que ha sido la más
dinámica y entretenida. Creemos que lo que ha hecho esto ha sido el preparar un
perfil de visitante a un Museo.
Además como hemos escogido un Museo tan
conocido como es el Prado, se nos ha hecho interesante descubrir la historia
que ha tenido y algunas de las obras con las que cuenta.
También cuenta que en opinión de los tres,
nos gusta mucho la pintura, por lo que hacer un análisis de algo que te gusta
hace que te sea mucho más ameno.
Bibliografía.
- ÁLVAREZ MARTÍN, Celia.
2006. Grandes museos del
Mundo, el Prado. Vitoria, España, Editorial Dastin Export. Pp: 147
- Enciclopedia OCÉANO. 1993 Museo del Prado, Madrid. Sevilla, España, 1993. Pp: 1752
Caso practico 3 y 4. José, Alicia y Sofia.
Historia de Valladolid
La historia de la ciudad de Valladolid se remonta a
la Edad Media, época en la que su población empezó a ser estable. El rey Alfonso
VI de Castilla y León encargó la repoblación de Valladolid al conde de Saldaña y Carrión, Pedro
Ansúrez, al que más tarde cedería el señorío de la ciudad en
1702, y a su esposa, doña Eylo
Alfonso. A partir de
entonces comienza su crecimiento, con la
construcción de nuevas instituciones como la Iglesia Colegial, la Universidad o
el Alcázar Real. Esto le posibilitó ser la sede de la corte castellana y
posteriormente la capital del Imperio español entre el 1601 y el 1606.
Valladolid también sufrió la invasión musulmana con
el consiguiente asentamiento de árabes y bereberes. Pero estos asentamientos no
fueron estables debido al enfrentamiento entre estas dos etnias a mediados del
siglo VIII.
 |
(Plano de Valladolid en 1738, obra del escribano Bentura Seco.)
|
Se
le atribuye un origen celtorromano, y se cree que su nombre viene del latín
“Valle Tolitum”, es decir, “Valle de aguas”.
Casco antiguo de Valladolid
El casco antiguo de la ciudad de Valladolid fue declarado Conjunto Histórico en 1978. Se destacan varios
palacios renacentistas de cuando la ciudad alojaba la Corte. Las calles más
relevantes del centro histórico son: Mambrilla, Francos, Platerías, Plaza
Ochavo, el Canal de Castilla navegable por el que pasa el río Pisuerga, y la
Avda. Gijón.
Valladolid histórico
En el
Valladolid histórico podemos encontrar una gran variedad del patrimonio
monumental y artístico de esta ciudad: Palacio de Santa Cruz, Universidad,
Catedral, Plaza de San Pablo, Museo Nacional Colegio de San Gregorio, Palacio
Real, Palacio de Pimentel, de Villena, Iglesia de San Pablo, Casa-Museo de
Zorrilla…
Valladolid Burgués (y campo grande)
El proceso
de industrialización y la introducción del ferrocarril en la ciudad provocaron
un desarrollo de expansión urbanística. Además la burguesía se consolidó como
clase social, la cual introdujo grandes reformas.
Barrios de Valladolid
Valladolid está formada por 4 comarcas: Duero Esgueva, Tierra de Pinares, Tierra de Campos y
Montes Torozos. A su vez, está dividida administrativamente en doce distritos,
que a su vez se subdividen en barrios.
Los barrios
que componen la ciudad son: Las Delicias, Pajarillos, San Isidro, Buenos Aries,
Las Flores, La Circular, San Juan, Los Vadillos, La Victoria, Feria de
Muestras, Girón, Huerta del Rey, Arturo Eyríes, Parquesol, Fuente Berrocal, San
Nicolás, La Rondilla, Santa Clara, Barrio España, San Pedro Regalado, Barrio
Belén, La Pilarica, Las Batallas, Hospital, Paseo Zorrilla-Campo Grande- Ribera
de Curtidores, Zona sur – La Rubia – Arturo León, San Adrián – Las villas,
Parque Alameda, Cañada de Puente Duero, Covaresa, Valparaíso, Punar de
Antequera, Puente Duero, Arca Real, Zona Centro – San Miguel, San Andrés – Caño
Argales, La Antigua – Universidad, Villa de Prado.
Uno de los
barrios más importantes de la ciudad es el
Barrio de las Delicias: llamado así por el Barrio de las Delicias de
Madrid. Este barrio nace a comienzos del siglo XX, cuyos habitantes eran
trabajadores del nuevo ferrocarril, al igual que el barrio de las Delicias de
Madrid.
Se
construyeron también viviendas sociales a las afueras del cinturón ferroviario,
entre las que se encuentran ‘Las viudas’,
que fueron construidas por el gobierno franquista para las viudas de la Guerra
Civil española. Uno de los principales problemas que tiene este barrio
continúan siendo las vías que separan este de la ciudad.
El Barrio de Pajarillos se divide en dos
zonas: Pajarillos altos y pajarillos
bajos. Los pajarillos altos ubicado en lo alto de una loma, realmente su
nombre era Barrio de Buenos aires. Y los pajarillos bajos es donde se agrupa el
gran número de la población del pueblo.
En lo alto
del cerro de la gallinera se encuentra el Barrio
Parque Sol, bordeado por la Autovía de Castilla, la Calle Monasterio de
Prado, la Avenida de Salamanca y la calle de Manuel Jiménez Alfaro. Es un
barrio residencial y comercial.
El Barrio La victoria sufrió los efectos de la
francesada. Actualmente ha pasado a ser un núcleo de asentamiento mixto entre
núcleos industriales y asentamientos suburbiales.
SITUACIÓN DEL BIC EN EL MARCO DE LA CIUDAD:
La iglesia de San Benito se encuentra en la calle San Benito nº 3, a 200 metros de la plaza mayor
Estudio del BIC: Iglesia y monasterio de San Benito.
Durante la Edad Media, el emplazamiento actual
del edificio estaba ocupado por el Alcázar Real de los reyes de Castilla, éste
perdió su función defensiva durante el siglo XIV y en el año 1930 fue cedido
por el rey Don Juan I a la orden benedictina para transformarlo en un convento.
La primera iglesia que albergó el convento ocupaba el sitio de la antigua
capilla del Alcázar, conocida como “Capilla de San Ildefonso”. En el año 1407,
el obispo de Palencia, Don Sancho de Rojas, dirigió la construcción de una nueva
e importante capilla funeraria llamada “Capilla de los Fuensaldaña”, cuyos
restos perduran hoy y descansan en el Museo de Arte Contemporáneo Español.
Durante los siglos XIV y XV el monasterio
recibió importantes donaciones tanto de eclesiásticos como de nobles,
convirtiéndolo en uno de los focos principales del poder de la iglesia
vallisoletana, pasando a encabezar la congregación en España y pasando a
albergar en sus dependencias a más de noventa abadías y prioratos. Gracias a la
gran importancia que adquirió el monasterio y a las cuantiosas donaciones que
recibió fue posible el inicio de la reconstrucción del conjunto.
Esta reconstrucción comenzó en 1499 a manos de
Don Antonio Valdivieso, Obispo de León y Presidente de la Real Chancillería de
Valladolid. En esta obra fueron partícipes algunos de los más prestigiosos
arquitectos de la época, tales como Juan de Arandia, García de Olave y Rodrigo
Gil de Hontañón.
El arquitecto Juan de Ribero Rada entregó las
trazas para realizar una ampliación del monasterio en 1582, pero de éste
proyecto solo se llevó a cabo una parte, mantenía la fachada principal y giraba
en torno a tres claustros, el Patio Herreriano, el Patio de los Novicios y el
Patio de la Hospedería.
Con la construcción del Patio de la Hospedería,
obra de Fray Juan Ascondo en el siglo XVIII, finalizaron las obras del
monasterio.
Transcurrido cierto tiempo comenzó el declive
del edificio, con la llegada de las tropas de Napoleón, éstas levantaron los
suelos de los patios para utilizar las piedras como pavimento para las calles,
además construyeron hornos en el interior del monasterio y lo utilizaron como
lugar de almacenaje de grano y paja.
Tras la invasión francesa se inició una ligera
recuperación por parte de la orden benedictina, la cual quedó descartada
definitivamente con la Desamortización de Mendizábal, lo que llevó al
monasterio a su cierre definitivo en 1835. Las tropas napoleónicas saquearon el
edificio, llevándose la gran mayoría de las obras de arte, las que se salvaron
fueron trasladadas al Museo Nacional de
Escultura.
Pasó a convertirse en un cuartel militar, el
“Fuerte de San Benito”, lo que provocó la remodelación de gran cantidad de
dependencias del monasterio.
Tras ser abandonado, el Ayuntamiento lo
adquirió en 1985, transformándolo en una Escuela Taller, la cual reparó gran
parte del conjunto, bajo la orden de los arquitectos Luis Villanueva y José
María Peridis. El Patio de la Hospedería fue la parte que más reforma sufrió,
para ser utilizado como oficinas del Ayuntamiento. Desde 1987 se realizaron
investigaciones arqueológicas, las cuales llevaron a encontrar el Alcazarejo y
la muralla medieval. El resto del monasterio alberga la sede del Museo de Arte
Contemporáneo Español.
Sobre el antiguo
Alcázar Real se edificó la iglesia, de estilo gótico, aunque la fachada es
posterior y está realizada en forma de torre-pórtico, anteriormente tenía
bastante más altura debido a los dos cuerpos que poseía para el campanario, y
que fueron derribados en el siglo XIX por riesgo de ruina. La torre-pórtico es
de planta cuadrada y tiene arcos apuntados de medio punto en los tres frentes,
en su interior se conserva uno de los pocos escudos napoleónicos de José I que
queda de la época.
La iglesia se divide en tres naves de seis
tramos que finalizan con tres ábsides poligonales, y se separan entre ellas por
pilares octogonales y molduras, las cuales sostienen bóvedas estrellas de
terceletes. Las naves de los latares poseen gran altura, casi tanta como la
nave central. La iluminación se consigue con grandes huecos abiertos en la
pared de la nave central en el lado de la Epístola y en los ábsides,
anteriormente existían otros huecos pero se tapiaron en torno al año 1580 con
la elevación de los tejados.
En el interior de
la iglesia encontramos varias capillas y la sacristía, cubiertas la gran parte
cubiertas con bóvedas estrelladas. En el interior de la Capilla del Licenciado
Francisco Brutón se encuentra un Cristo de 1616 obra de Gregorio Fernández.
También de gran importancia es la Capilla de los Mudarra, conteniente de un
autorrelieve de Santa Teresa, realizado por Juan Imberto. Los muros exteriores
de la iglesia son de piedra caliza, tienen grandes ventanales para iluminar el
interior, las fachadas laterales disponen de robustos contrafuertes para
contrarrestar la presión y el empuje que ejercen las bóvedas que cubren el
interior.
En el interior de
la iglesia, una reja la divide en dos partes, obra de Tomás Celma, instalada en
1571, la parte de los pies está destinada al pueblo llano y la cabecera a los
monjes. Un retablo barroco procedente de Portillo (Valladolid) fue instalado en
1922 para sustituir el que había antes de la Desamortización, éste fue tallado
y realizado entre 1527 y 1532 por Alonso Berruguete.
La sillería de
esta iglesia está considerada una de las mejores de España, de estilo
plateresco. Las sillas altas tenían grabadas imágenes de los santos de las
diferentes casas benedictinas en sus respaldos para que cada abad encontrase
rápidamente su asiento.
OPINIÓN GRUPAL.
Gracias a la realización de este trabajo hemos
adquirido conocimiento a cerca de la ciudad de Valladolid, a la vez que de
algunos de sus bienes de interés cultural, así como la propia definición de
esto, y algunos ejemplos que existen en diferentes ciudades españolas.
Referente a la ciudad de Valladolid, ahora
conocemos su historia, por ejemplo que hasta la edad media no se consideraba
una ciudad por su poca población y Alfonso VII la mandó repoblar. O que comenzó su apogeo con la construcción
de la línea de ferrocarril.
La división de la ciudad en barrios y
suburbios y los nombres de estos (El barrio de los Pajaritos, el barrio de Las
Delicias... etc.), y si distribución a lo largo de la ciudad.
Respecto a los Bienes de Interés Cultural,
dentro de la provincia de Castilla y León conocemos algunos cómo son la iglesia
y monasterio de San Benito, el cual analizamos en el trabajo, el castillo de
Coca en la provincia de Segovia, el palacio de Pedro el Cruel y multitud de
monumentos más.
De la iglesia y monasterio de San Benito
podemos defendernos hablando de sus características, por ejemplo que estas dos
edificaciones están construidas encima sobre el lugar dónde se encontraba el
antiguo alcázar, que el monasterio ha sobrevivido gracias a las donaciones de nobles
y eclesiásticos, que éste adquirió una gran importancia en el panorama
religioso del siglo XIV y que ha cambiado de uso varias veces, ha sido
utilizado de cuartel, de almacén de grano, y tras su abandono pasó a ser parte
de la sede del Ayuntamiento.
En cuanto a la iglesia sabemos que está
dividida en dos partes, una para la plebe y otra para el clero, que es de
estilo gótico aunque su fachada es posterior y que actualmente sigue en uso
para actividades religiosas.
FICHA BIBLIOGRÁFICA
Minguela Sangrador, Federico
La iglesia de San Benito el Real de Valladolid
Valladid, 1904
FICHA BIBLIOGRÁFICA
Minguela Sangrador, Federico
La iglesia de San Benito el Real de Valladolid
Valladid, 1904
martes, 25 de diciembre de 2012
lunes, 24 de diciembre de 2012
Repetición puerta de platerías Sofía Molaguero
Símbolo a analizar: Puerta de las Platerías de Santiago
de Compostela.
INTRODUCCIÓN:
La Puerta de Platerías se encuentra en la fachada meridional del crucero de la catedral de Santiago de Compostela, es obra del maestreo Esteban, razón por la cual también se le llama el Maestro de Platerías. Fue construida en los los primeros años del S.XII (en el año 1103) y estaba dentro del programa constructivo del Obispo Geñmírez, que fue el que impulsó la segunda fase de la construcción de la Catedral. Alrededor del año 1117 la catedral sufrió un grave incendio, que debió afectar a esta fachada, así es como se puede explicar el desorden de las figuras, ya que se incorporaron otras obras que eran incluso de maestros diferentes. Pero cuando se redactó el Calixtino, hacia el 1140, se describe ya el conjunto en su estado actual.
El maestro Esteban es una de las personalidades más ilustres del románico. Su estilo se caracteriza por la duplicación de las líneas, la abundancia de paños formados por curvas que se propagan como ondas y la intensidad de la mirada (causada por la prominencia de los grandes ojos redondos).
En la Puerta de las Platerías, el relieve de las figuras es aún muy plano, las figuras se ciñen a la forma arquitectónica. Algunas veces, para acentuar la mirada, aparece excavado el iris, el cual, se rellenaba con pasta.
Algunas obras constituyen modelos dignos de ser imitados por la escultura románica, esto ocurre con la Adúltera, que tal vez, no es sino una representación alegórica de la Lujuria, de forma que la leyenda que la explica debe de ser una creación o interpretación a posteriori pero otras esculturas demuestran que con el maestro Esteban trabajaba un numeroso equipo.
El Maestro de Platerías, también realizó la Puerta Norte o del Paraíso, luego denominada de la Azabachería. Como fue desmantelada en el siglo XVIII para hacer la fachada barroca, algunos relieves se trasladaron a la Puerta de las Platerías, algunas esculturas son: el Rey David y la Creación de Adán.
Este maestro, que primeramente había trabajado en León, se traslada en 1101 a Pamplona. En la portada de Platerías hay una fecha que se puede interpretar como 1103; por lo que existe la posibilidad de que el maestro volvió a Santiago de Compostela para continuar la portada.
ICONOGRAFÍA CRISTIANA:
Las puertas norte y sur de la Catedral de Santiago de Compostela aparecen relacionadas. La puerta norte contenía la creación del mundo y el anuncio de la Anunciación. Sin embargo, la puerta sur o de Platerías recoge episodios de la vida de Cristo, su pasión y taumaturgia. Ya que la iconografía en el mundo cristiano se utilizaba para mostrar a la población las escenas de la Biblia porque la mayor parte de la población de la época era analfabeta, y como no podían leer la Biblia, se ilustraba en las iglesias y demás lugares de culto para que lo aprendiesen. La ruta del Camino de Santiago fue la principal vía de comunicación entre la Península Ibérica y Europa durante mucho tiempo, contribuyendo así a un gran intercambio de cultural y religioso. Junto a Jerusalén y Roma, fue una de las tres rutas de peregrinación. Esta puerta daba recibimiento a un gran número de peregrinos, por lo que en sus tímpanos aparecen representados escenas de la vida y Pasión de Cristo, para así también hacer recordar al peregrino el dolor y el sufrimiento del Salvador. En medio de la puerta aparece el crismón, que simboliza el nombre de Cristo en lengua griega, y en el de la puerta de Platerías el alfa y la omega se encuentran invertidas.
Análisis detallado de la conformación de
la puerta de platerías:
La puerta de platerías tiene dos puertas, y debido
a que éstas son abocinadas las arquivoltas son simples y se encuentran sobre once columnas adosadas,
la central (en la cual aparecen figuras de doce profetas) y las de los extremos
(en las que aparecen esculturas de los apóstoles) son de mármol blanco, y el
resto de granito.
En las jambas( que tienen como finalidad
consolidar y enlazar las piezas del conjunto) aparecen esculturas: en los
fustes pueden aparecer figuras de Santos o también pueden aparecer los fustes
retorcidos, pero siempre realizados con simetría. Los apóstoles y profetas que
aparecen en las jambas, hacen de ángeles trompeteros en las enjutas de los
arcos y de guardianes del paraíso.
En el centro
del friso aparece la figura de Cristo bendiciendo acompañado del apóstol Santiago. También aparecen dos leones que soportan un
crismón. Dentro de un medallónse encuentra el Padre Eterno;
también aparece la Virgen María y el Niño Jesús, la expulsión de Adán y
Eva del paraíso, san Juan, además de otras muchas figuras.
La imagen que
observamos a continuación coincide con la escena de la expulsión de Adán y Eva
del Paraíso, y está realizada por el
Maestro de la Traición. Algunas de sus características, y las cuales podemos
observar son las excavación de sus ojos para rellenar con pasta vítrea, la
tendencia a la escultura de bulto o los grandes bigotes:
Los tímpanos:
- La puerta
de la izquierda está dedicado a las Tentaciones de Cristo. Algunas figuras de este tímpano izquierdo son:
Una escultura que esta recortada en su perfil
derecho para poder encajarla, y ha tomado mucho protagonismo por la cantidad de
artículos y opiniones que se han hecho sobre ella, se trata de la mujer
Adúltera, que lleva una calavera; y en toda la imagen muestra la rotunda
anatomía del escultor; ojos saltones, labios gruesos, mofletes abultados, y el
cabello que cae desordenado en largos mechones sobre sus hombros. Aparece
sentada en una silla de tijera y en la parte superior decorada con leones sobresaliendo a sus lados y garras que forman
las patas. En su vestidura, se forman delicados pliegues. (imagen situada a la
izquierda)
En la escena que aparece abajo, se puede distinguir la
figura de Cristo adornado con un nimbo crucífero, en el cual destacan las
letras alfa y omega y la palabra “PAX”. Hay una inscripción bajos sus pies que
dice: “DVCTVS EST IN DESERTVM” :
- A izquierda y derecha hay ángeles halagadores que lo confortan:
En la placa esculpida que se encuentra situada a la derecha, aparecen otros dos demonios con vestimenta que parece la que llevaban los soldados romanos y tienen aspecto simiesco, sobre el fondo de murallas y puertas, debajo de los simios aparece otra inscripción que dice: “INMONTEMEXCCISV” :
Para poder completar la decoración del espacio de este tímpano que se ha ampliado sobre el primer proyecto, se recurre a obras del maestro de la Puerta Francígena, que algunas son pequeñas o fragmentadas, y otras de mayor amplitud, como es la imagen que representa a tres diablos con cabeza de mono ante las puertas del infierno:
Esta imagen representa una
escultura de Cristo sentado, bendiciendo con la mano derecha y con un libro sobre la rodilla izquierda.
Esta representación del rey David (imagen de la derecha) tocando una
viola oval, se encuentra bajo la escultura anterior (creación de Adán) y está a
nivel de nuestros ojos.
El marco que tiene esta figura es un tronco
con dosel y en forma de arco de medio punto del cual sobresalen lateralmente en
los ángulos superiores sendas cabezas de león. Las patas del trono acaban en
garras y se colocan sobre cabezas de leones; los pies del rey, se encuentran
apoyados sobre una figura de la que asoman cuatro traseros y garras, melena de
fiera, lomos con alas y unas manos de apariencia humana que se juntan sobre
tres esferas pequeñas entre el manto y los pies del rey al lado izquierdo.
Esta figura del rey David es muy sensacional,
ya que transmite una moderada grandeza y también un punto de vanidad en su
gesto de volver la cabeza hacia su derecha. Lleva una corona decorada con arcos, a modo de gorro que oculta el pelo
del monarca. Los cabellos son largos y caen en mechones de pelo sobre sus
hombros. La barba se riza en su extremo; el bigote parece que está trenzado
; el vello del entrecejo está
representado como tres mechones rizados en su extremo; posee ojos saltones y
labios sobresalientes, que dan a todo el conjunto una apariencia casi de fiera
en la visión frontal. En cuanto a la vestimenta lleva una túnica y manto que
parece sujeto por adornos sobre su hombro derecho y que cae hacia atrás
ocultando el trono y hacia adelante formado elegantes y amplias hondas que
llegan hasta su cintura. La túnica se adapta a su forma. Las piernas las tiene
cruzadas. Al igual que pasa con el manto, los pliegues de la túnica transmiten
una sensación de ligereza de un delicado tejido.
-El
tímpano derecho, está dedicado a la pasión de Cristo. Aparecen escenas como la
creación de Eva, Cristo en un trono, el Cirineo, la Flagelación y la Coronación
de Espinas, el sacrificio de Isaac, la Curación del Ciego, la Adoración de los
Reyes Magos al niño Jesús.
Imagen del aspecto actual de la Puerta de Platerías. Aparecen en azul
los elementos que pueden proceder del destruido Pórtico Norte:
1.
David el músico
2.
Creación de Adán
3.
Pantocrátor
4.
Expulsión de Adán y Eva
5.
San Mateo del Tetramorfos
6.
Centauro
7.
Anunciación
8.
Ballestero
9.
Eva amamantando a Caín
10.
Sirena
11.
Creación de Eva
12.
Mujer del león
13.
Hombre que cabalga un gallo
14.
Sacrificio de Isaac
En verde, los que parecen destinados al primitivo Pórtico Oeste:
15
San Andrés
17 Santiago "anfus rex"
18
Un apóstol
19
Abraham saliendo de su tumba
20
Demonio vencido
En esta puerta de platerías algunas
características que hacen que sea típico del románico son: jerarquía en función
del tamaño, carácter monumental, adaptación al marco arquitectónico, esculturas
trabajadas en relieves, función didáctica (sobre la iconografía cristiana
mencionada al principio del trabajo).
La
fachada de Platerías es la única románica conservada al exterior.
BIBLIOGRAFÍA:
- Martín González J.J. Marzo 1986. Historia del arte, cuarta ed. Gredos (Madríd, España). Pp: 693.
- www. Artecreha.com
-www.arquivoltas.com
- www. Santiagoturismo.com
-www.ucm.com
-www. esarteespañol.es
(me he centrado en analizar más las
figuras de la puerta izquierda debido a que he encontrado mucha más
información, y me ha resultado más fácil a la hora de observar en ellas todo lo
que iba leyendo sobre las mismas).
miércoles, 5 de diciembre de 2012
Estudio de caso: lectura de imágenes. José Fernández y Alicia Pazos.
Los
elementos románicos que hemos elegido para interpretar en este trabajo son el abside románico que es un elemento arquitectónico que está relacionado con los otros tres que vamos a tratar, al igual que lo están entre ellos tres mismos, el Pantocrátor, La mano protectora y El infierno, ya que son tres símbolos que
están directamente relacionados, ya que todos forman parte de una misma pieza.
Por otro lado vamos a analizar el ábside, un elemento arquitectónico.
EL ÁBSIDE ROMÁNICO:
El ábside es la parte de la iglesia o del templo situada en la cabecera. Abovedada y generalmente semicircular, pero puede ser también poligonal. Es la parte que sobresale de la fachada posterior, y donde se encuentran el altar y el presbiterio. Se solía construir con una bóveda que lo cubría, que en época románica, es de horno o cascarón.
Por medio de las estructuras absidales el arte románico reconoce las cabeceras de sus iglesias.
La construcción de estas iglesias y templos románicos se comenzaban siempre por el ábside. Se intentaba terminar cuanto antes para instalar el altar y celebrar las misas, aún sin haber acabado totalmente la iglesia.
Los ábsides estaban situados hacia oriente, cara al sol naciente, con el significado de la luz que nace, de la llegada de Cristo en el alborear del día.
El ábside no aparece con el Arte Románico, sino que ya se utilizó en el mundo romano y en las antiguas basílicas paleocristianas, cumpliendo la misma función en las ceremonias.
Este emplazamiento en la cabecera de la iglesia se debía a que este modulo del edificio habría de ser visible para el mayor número de fieles que se agrupaban en las naves.
En el centro el ábside se sitúa el altar, siendo este el elemento principal para las liturgias divinas. El altar marcaba una barrera de separación espacial entre los hombres consagrados a Dios y los fieles.
EL PANTOCRATOR:
El Pantocrátor es la
principal representación de Cristo en la época románica, aparece representado
como sumo señor del tiempo y de todas las cosas. Principalmente se encuentra
esculpido en los tímpanos de las iglesias y pintado en las bóvedas de horno del
ábside de las mismas.
Cristo se encuentra
inscrito en la mandarla mística, y alrededor de él se distribuyen el resto de
símbolos terrenales y divinos: tetramorfos, ángeles, profetas, ancianos,
apóstoles, condenados, salvados etc.
Este símbolo, básico en el románico, presenta
a Cristo en el Juicio Final, barbado y con nimbo crucífero, con la mano derecha
realiza el acto de bendecir mientras sostiene con la izquierda el libro en el
que están escritas nuestras vidas. Su solemne hieratismo nos conduce a
reconocerle como el Todopoderoso.
En la parte inferior de la pintura, podemos observar una
semicircunferencia, ésta representa la Tierra , se sitúa debajo de sus pies para
representar que Cristo está por encima de ella, que es un ser superior, esta
representación ya la realizaban los emperadores romanos como signo de su
divinidad.
En la parte alta de
la imagen, ambos lados de su cabeza podemos observar el alfa y omega, como
signo de que Él es el principio y el fin de las cosas.
La mandarla que le
rodera simboliza la luz y el poder que expande por el mundo, que es la misma
que lo separa de él.
Rodeando al Pantocrátor se encuentran cuanto ángeles que portan los símbolos de los cuatro
evangelios, los tetramorfos. El que está en la zona superior izquierda es San
Mateo, el cual aparece representado como un hombre, igual que lo fue Cristo.
Bajo él aparece San Marcos, representado por un león, San Lucas aparece como un toro y San Juan como un águila.
Bajo él aparece San Marcos, representado por un león, San Lucas aparece como un toro y San Juan como un águila.
Los Cuatro Vivientes de los que habla el Apocalipsis son el origen de este tetramorfos, pero la
tendencia a unirlos con animales se cree que tiene un origen oriental.
En los extremos aparecen serafines dotados de
seis alas, en las cuales aparecen ojos.
La escenografía que
aparece bajo el pantocrátor puede ser muy variada:
En la pintura la
representación de arquerías es muy habitual, bajo los que se coloca el Colegio
Apostólico, al cual componen apóstoles con sus símbolos más famosos para que se
les reconozca ( San Pedro con las llaves, San Pablo calvo…).
Entre éstos destaca la Virgen , una Virgen curiosa,
llamada apocalíptica, pues sostiene en su mano un cáliz desde que el salen
rayos o llamas.
Bajo el Colegio
suelen aparecer cortinares vinculados generalmente con las liturgias
bizantinas.
Es típico en la escultura que aparezcan bajo el Pantocrátor los bienaventurados, en la parte derecha y el infierno en la izquierda, haciendo referencia una vez mas a la ideología del miedo de la época románica.
De forma muy
ocasional podía aparecer representado algún noble o político que había
contribuido generosamente a la iglesia en la que estaba esculpido.
En la imagen superior
podemos observar el infierno de Conques, el cual forma parte de la Iglesia Abacial
EL INFIERNO:
La representación del infierno permite al
autor expresarse libremente, con multitud de posibilidades, situándose en la
época medieval esto conllevaba una gran ficción y un gran invencionismo. La
imagen de Satanás aparece castigando los siete pecados capitales:
Envidia, Lujuria,
Ira, Gula, Avaricia, Soberbia y Pereza. La figura la componen un conjunto de
seres monstruosos, aterradores y grotescos cuya intención es hacer ver al fiel
el camino al que les conducirá el pecado, camino a sus peores pesadillas. Esto
se utilizaba mucho en la época debido a que la gran mayoría de la población era
analfabeta, y como el culto a Dios era tan grande, las iglesias estaban
repletas de escenas iconográficas, escenas bíblicas, que servían para que la
población que no sabía leer conociese los pasajes de la Biblia.
Como ya se ha explicado al principio, una
de las partes básicas del Pantocrátor son sus manos, es concretamente a la
derecha a la que nos vamos a referir a continuación.
Este símbolo se trata
de una representación más abstracta de Dios.
La mano ha sido
siempre un símbolo del poder protector de Dios, ya que es el gesto de bendecir
de Cristo, con los dedos índice y corazón extendidos y rodeada por un limbo de
nubes.
Bibliografía:
- quedearte.blogspot.com
- Historia del arte 2º Bach. Editorial SM.
- lesdrfdezsantana.junaextremadura.net.
- Antorcha-op.org
- Wikipedia
- amigosdelromanico.org
- Arte romanico- Marcel Durliat- Akal
- Atlas ilustrado de la historia del arte: técnicas, épocas y estilos - Susaeta
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